摘要:二十世纪西班牙著名现代派画家毕加索十五幅传世世界名画赏析艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西,用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事,表述出对于美的感动,同时获得大众的喜爱。在真正的艺术领域里,没有...
二十世纪西班牙著名现代派画家毕加索十五幅传世世界名画赏析
艺术就是个“悟到”的过程。一个人将自己喜爱的东西,用文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影等形式述说出一个故事,表述出对于美的感动,同时获得大众的喜爱。
在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。
梦想成真的前提离不开天时、地利、人和。俗语说:“读万卷书不如行万里路,行万里路不如阅人无数,阅人无数不如高人点步,高人点步不如一朝顿悟。”
——题记
现代派兴起于19世纪下半叶中期,大致衰落于20世纪六七十年代,它是在一种破坏与创造的激烈对抗中走完自己的历程,就像支撑着它的经济政治文化背景一样,一方面是工业科学技术的迅猛发展,另一方面是两次世界大战给人类带来的空前浩劫。它是西方国家从19世纪下半叶发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体主义、未来主义、达达主义、抽象表现主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。
“现代派”一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,它与现代的西方美术更不是同一概念,它在其中只占一席之地。
现代派,以它的实际功效和成果,促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟,严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的绘画信念;以日本版画传入刺激了美术;在哲学和心理学的影响下,一批画家反对理性的压制和传统的束缚,重视直觉和下意识活动,艺术上不满足于客观事物的再现,而着重于内心的“自我表现”。
人们选取光与色彩的大师梵高和毕加索来链接印象派、后印象派与现代派绘画的过渡与交替。总之,现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。
在西方美术史上,尤其是在二十世纪西方现代绘画史上,呈现出了千姿百态的局面,各种流派纷纷涌现。产生过许许多多的画派,比如:以马蒂斯为代表的野兽派绘画,以毕加索为代表的立体派绘画等等。
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对自然的忠诚。主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们对日常现实生活。
印象派起源于19世纪60年代的法国,因莫奈的画作《印象·日出》而得名。印象派抛弃了古典艺术中最为看重的“线条”,而选择用光影的改变来否定轮廓的存在。
野兽派是在印象主义的基础上更进一步的探索。追求更为主观和强烈的艺术表现。这一流派最大的特点就是色彩鲜艳,笔法大胆,也难怪被称为“野兽”!
简单来说,超现实主义就是不在乎现实如何,专门画现实里不可能的、不存在的东西。比如在著名画家达利的这幅画里,驴为什么就不能长得像鱼呢?
还有表现主义、原始主义、立体主义、未来主义、达达主义、抽象主义、抽象表现主义、波音艺术、奥普艺术、超写实主义等等。
下面我们一起欣赏二十世纪西班牙画家、雕塑家巴勃罗·毕加索的绘画作品
巴勃罗·毕加索(西班牙语:Pablo Picasso,1881年10月25日~1973年4月8日),全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才之一。代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》。
1881年,毕加索出生于西班牙的马拉加。1897年,毕加索赴马德里的普拉多艺术馆进修。1900年,毕加索前往巴黎工作并生活。1903年,完成画作《生命》。1907年,画作《亚维农的少女》的完成,成为他创造立体派风格的里程碑。1937年,毕加索创作大幅画作《格尔尼卡》,以纪念纳粹对格列尼卡的轰炸。1949年他的作品《和平鸽》被选为国际和平会议海报。1973年,毕加索于法国穆然去世,享年91岁。
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之一。
代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《悲剧(穷人们)》《扇子女人(手里拿着扇子的女子)》《热汤》《弹曼陀林的少女(范妮·特利尔)》《奥尔加》《滑稽演员》《土耳其装束的夫人》《水罐和苹果》《坐着手臂交叉的女子》《靠在椅子上戴帽子的女子》《毕加索十岁的儿子保罗》《共读家书》 《站在球上的女孩》等。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《格尔尼卡》赏析
西班牙 毕加索《格尔尼卡》布上油画纵349.3×横776.6厘米马德里国家索菲亚王妃美术馆藏。这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢?里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮,只有牛、马、女人、灯……等物体,然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中,那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点,它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢?
格尔尼卡在西班牙内战的混乱中,遭到法西斯德军的突击,全城被炸为一片瓦砾,死伤数千人,而且大多是老弱妇孺时,激起了毕加索强烈的愤怒,因为他一想到德军这样强大的军事力量,对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击,就义愤填膺,於是开始动手绘制这幅壁画,要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《和平鸽》赏析
西班牙毕加索《和平鸽》1952年12月,为祝贺在维也纳召开的世界人民和平大会,毕加索又献出了一幅新的简笔画作品--一只和平鸽。它给了我们一个新的象征,表示出全世界人民争取和平的斗争达到了一个更高的阶段。这是毕加索所画的第三幅和平鸽。
西班牙毕加索《和平鸽》1940年8月第一次画的鸽子。第一幅是在一九四九年四月,当第一届世界和平大会召开的时候,他画了一只恬静的鸽子,表示出爱好和平人民的纯朴的尊严的意志。
西班牙毕加索《鸽子》1950年11月第二次画鸽子。第二幅是在一九五○年九月,他又画了一只鸽子献给第二届世界保卫和平大会,这就是近年来飞翔在世界各地的和平鸽,它已经不是恬静地停在那里,而是展翅飞翔的了。
现在,当世界人民和平大会召开的时候,毕加索又献出了第三幅和平鸽。它仍然保持着使一切爱好和平人民的心灵感到极为亲切的一种风格,但是现在的这只鸽子,翅膀展开得更大了,羽毛更丰满了,它正向着更高的地方飞去。这只鸽子的整个形象,使我们非常明显地感觉到它更加年轻,生命力无限充沛。
它有力地表示着:在世界和平运动不断进展和取得胜利的基础上,经过这次世界人民和平大会,世界人民争取与保卫和平的运动将向更高的阶段发展,取得新的伟大胜利。这只和平鸽今后必然要在全世界爱好和平的人民的支持下,更勇敢地、更高更高地到处飞翔起来。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《悲剧(穷人们)》赏析
西班牙毕加索《悲剧(穷人们)》 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《扇子女人(手里拿着扇子的女子)》赏析
西班牙毕加索《扇子女人(手里拿着扇子的女子)》 毕加索作品赏析。这是毕加索粉红时期早期的作品,柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《热汤》 赏析
西班牙毕加索《热汤》 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《曼陀林的少女(范妮·特利尔)》 赏析
西班牙毕加索《弹曼陀林的少女(范妮·特利尔)》 毕加索作品赏析 1910年。这幅画为毕加索分析立体主义的代表作。分析立体主义从解剖分析对象入手,在破碎而剔透的画面结构中保留着强烈的光线和某种空间感。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《奥尔加》 赏析
西班牙毕加索《奥尔加》
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《滑稽演员》 赏析
西班牙毕加索《滑稽演员》 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《土耳其装束的夫人》 赏析
西班牙毕加索《土耳其装束的夫人》(穿西班牙礼服的女子) 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《水罐和苹果》 赏析
西班牙毕加索《水罐头和苹果》
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《坐着手臂交叉的女子》 赏析
西班牙毕加索《坐着手臂交叉的女子》(萨拉·墨菲) 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《靠在椅子上戴帽子的女子》 赏析
西班牙毕加索《靠在椅子上戴帽子的女子》 毕加索作品赏析。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《毕加索十岁的儿子保罗》 赏析
西班牙毕加索《毕加索十岁的儿子保罗》这是毕加索中年后回归新古典主义的作品,画中男孩是他与俄国芭蕾舞演员奥尔加所生,清秀的模样酷似漂亮的妈妈,正视的上身与侧视的下身相结合,是立体派的风格,带着强烈的现代艺术气息;所骑的小毛驴憨态可掬,与保罗相得益彰。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《共读家书》 赏析
西班牙毕加索《共读家书》 毕加索作品赏析。此画又名《读信》,创作于1921年,毕加索当时30岁,正处于自己的新古典主义时期。
画中两人相貌都是相似的,情绪则分处不同阶段。右边的褐衣少年,帽子丢在一边,一手拿信,一手托腮,信大约是读得差不多了,脸上的表情已经说明了信中的内容。左边,应该是他的朋友或是兄弟,帽子拿在手上,大衣还未来得及脱下,大部分注意力集中在信上,想要看清说了些什么,虽然没看完,但已经知道了一些端倪,左手搭在褐衣少年肩上,以示安慰。
西班牙画家、雕塑家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索《站在球上的女孩》赏析
西班牙毕加索《站在球上的女孩》女孩与教练的形态构成强烈对比,在荒凉背景下映衬下,尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马,在毕加索画里多次出现的细节,作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子,母爱的主题,对比近处练功的女孩,更发人深思。